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Senior / Lead Motion Editor · Performance Animator
Senior / Lead Motion Editor · Performance Animator
The technique is the means.
The performance is the subject.
La technique est le moyen.
La performance est le sujet.
I trained as a product designer, then spent four years in a street-theatre company building sets, running lights and standing on stage. Motion capture is where those two halves met.
It starts well before the stage: in previs, in breaking down a storyboard, and in telling a producer and a director what is achievable in motion capture — and what will demand a lot, or very little, in treatment afterwards.
Then, for twenty years, it has been the same act at every scale: take what an actor did on a stage and transfer it to a digital character — without losing the essence of the performance. A held gaze on a hero close-up. Ten thousand bodies on a battlefield.
J'ai d'abord été designer produit, puis j'ai passé quatre ans dans une compagnie de théâtre de rue : décors, lumière, et le plateau. La motion capture est l'endroit où ces deux moitiés se sont rejointes.
Ça commence bien avant le plateau : en previs, au découpage d'un storyboard, et dans ce qu'on dit au producteur et au réalisateur sur ce qui est réalisable en motion capture — et sur ce qui demandera beaucoup, ou très peu, de traitement après la capture.
Ensuite, depuis vingt ans, c'est le même geste à toutes les échelles : prendre ce qu'un acteur a fait sur un plateau et le transférer vers un personnage numérique — sans perdre l'essence de la performance. Un regard qui se fige en gros plan. Dix mille corps sur un champ de bataille.
From The Hobbit to Avatar, Benjamin Brenneur has breathed humanity into the movements of 3D characters.
Du Hobbit à Avatar, Benjamin Brenneur a insufflé l'humanité aux mouvements des personnages 3D.
Charente Libre, 16 October 2019 — translated from the French
Charente Libre, 16 octobre 2019
Master reel
Master reel
The best of twenty years, cut to be watched end to end.
Le meilleur de vingt ans, monté pour être regardé d'un bout à l'autre.
Each shot carries the production, the year and what I did on it.
Chaque plan porte la production, l'année et ce que j'y ai fait.
Reels
Reels
Four specialised reels, each going deep on a single register — because a studio hiring for crowds and a studio hiring for a hero close-up are not looking for the same thing.
Quatre reels spécialisés, chacun creusant un registre unique — parce qu'un studio qui cherche des foules et un studio qui cherche un gros plan ne cherchent pas la même chose.
Faces, hands, weight, intention. The shots where the actor's performance is everything.
Visages, mains, poids, intention. Les plans où la performance de l'acteur est l'essentiel.
Fights, falls, impacts, stunts. Where captured motion has to be built on without distorting the performance.
Combats, chutes, impacts, cascades. Là où le mouvement capturé doit être augmenté sans dénaturer la performance.
Animal or human capture transferred onto characters with different proportions, while keeping the performance readable.
Des captures animales ou humaines transférées sur des personnages aux proportions différentes, tout en gardant la performance lisible.
Selecting, assembling and editing captures and performances to generate formations, armies, background action, scenes of everyday life — everything that gives depth to the hero performances without undermining the director's composition.
Sélection, assemblage et editing de captures et de performances pour générer formations, armées, actions d'arrière-plan, scènes de vie — tout ce qui donne de la profondeur au jeu des héros sans nuire à la composition du réalisateur.
They are being cut now, from source masters. Until they are online, selected material can be sent on request — bbrenneur@gmail.com.
Ils sont en cours de montage, à partir des masters. En attendant leur mise en ligne, des extraits peuvent être envoyés sur demande — bbrenneur@gmail.com.
What I do
Ce que je fais
Performance editing, retargeting, keyframe integration — non-destructive throughout. Reading an actor — weight, intention, the subtlety that carries emotion — and protecting it all the way to the final frame.
Performance editing, retargeting, intégration keyframe — en non destructif d'un bout à l'autre. Lire un acteur — le poids, l'intention, la subtilité qui porte l'émotion — et la protéger jusqu'à l'image finale.
But above all he has developed an eye for Movement as others would have an ear for music.Rémi Brun · Head of Motion Capture Animation, Attitude Studio · 2006
Running a mocap stage, directing performers, planning coverage, supervising and signing off on capture quality, anticipating what the edit will need three weeks later. And telling the director and the producer, live on the floor, which shots are difficult or will cost dearly in post. Six of my former supervisors describe the same thing: being handed the stage and left to it.
Conduire un plateau mocap, diriger des comédiens, planifier les prises, superviser et valider la qualité des captures, anticiper ce dont le montage aura besoin trois semaines plus tard. Et signaler au réalisateur et au producteur, en direct sur le plateau, les plans difficiles ou qui coûteront cher en post. Six de mes anciens superviseurs décrivent la même chose : le plateau qu'on me confie et qu'on me laisse.
He has a great ability to anticipate movements and coverage that may be required later, which saved us time and gave us flexibility in the edit.Bengt-Anton Runsten · Director, Secret Level (Amazon Prime) · 2025
From background behaviour in an everyday scene to formations and full battlefield motion — from capture prep through to the final composition. On a crowd, the risk is repetition: the moment you recognise the same performance twice, the shot stops working. The work is blending several performances across the length of the shot to cover the distance, and looping heads and tails so an edited performance can be shifted and reused in time and space.
Du comportement d'arrière-plan dans une scène quotidienne aux formations et au mouvement de champ de bataille — de la préparation des captures jusqu'à la composition finale. Sur une foule, le risque c'est la répétition : dès qu'on reconnaît la même performance deux fois, le plan ne tient plus. Le travail consiste à blender plusieurs performances sur la durée du plan pour couvrir la distance, et à boucler les débuts et les fins pour décaler et réutiliser une performance éditée dans le temps et dans l'espace.
Hordes of goblins, armies of elves and dwarves, or fine tune hero performance of characters such as Gollum.Dave Clayton · Animation Supervisor, Weta Digital · 2020
Five years at Goodbye Kansas, the last three as Head of Motion Edit: team, pipeline, stage operations, and bringing juniors up. Twelve years before that inside Weta's motion edit and motion capture departments.
Cinq ans chez Goodbye Kansas, dont les trois dernières comme Head of Motion Edit : équipe, pipeline, opérations de plateau, et formation des juniors. Douze ans auparavant dans les départements motion edit et motion capture de Weta.
Benjamin has helped a number of less experienced crew to become proficient and do things the right way.Dejan Momcilovic · Mocap Supervisor & Head of Department, Weta Digital · 2020
MotionBuilder and Maya daily, on Windows. Nuance on Linux — the motion-edit system used at Wētā and a handful of other major studios: exceptionally powerful, and demanding enough of a pipeline that few companies can run it.
MotionBuilder et Maya au quotidien, sous Windows. Nuance sous Linux — le système de motion edit utilisé chez Wētā et dans quelques autres grands studios : d'une puissance rare, et assez exigeant en pipeline pour que peu de compagnies puissent s'y lancer.
Designing and running motion capture training — for schools, for studios building a department, for teams inheriting mocap without having asked for it. Commissioned by GOBELINS Paris, delivered at Griffith Film School.
Concevoir et animer des formations en motion capture — pour des écoles, pour des studios qui montent un département, pour des équipes qui héritent de la mocap sans l'avoir demandée. Missionné par GOBELINS Paris, dispensé à la Griffith Film School.
It's my absolute pleasure to recommend Benjamin Brenneur for Motion edit supervisor / Head of motion.Emile Ghorayeb · Senior Animation Director, DNEG · 2020
The whole chain
La chaîne complète
Five phases. The stage is the one people picture, and it is the shortest. What decides whether a shot works — and what it costs — is settled before it, and delivered long after it.
Cinq phases. Le plateau est celle qu'on imagine, et c'est la plus courte. Ce qui décide qu'un plan fonctionne — et ce qu'il coûte — se joue avant, et se livre longtemps après.
“He is very meticulous but at the same time he knows how to keep in mind the production necessities.”Rémi Brun, Head of Motion Capture Animation, Attitude Studio — 2006
Who I answer to varies with the production and with how many people are on the stage — sometimes the producer, sometimes the VFX or animation supervisor, sometimes the director directly.
L'interlocuteur varie selon les productions et selon le nombre de personnes présentes sur le plateau — le producteur, le superviseur VFX ou animation, ou le réalisateur directement.
Selected credits
Filmographie sélective
FeaturesLongs métrages
Avatar: Fire and Ash · Avatar: The Way of Water · The Green Knight · Lady and the Tramp · Avengers: Endgame · Alita: Battle Angel · Avengers: Infinity War · Rampage · War for the Planet of the Apes · Valerian · The BFG · The Jungle Book · The Hunger Games: Mockingjay Part 2 · Maze Runner: The Scorch Trials · The Hobbit trilogy · Dawn of the Planet of the Apes · The Hunger Games: Catching Fire · The Wolverine · Man of Steel · Iron Man 3 · The Adventures of Tintin · Rise of the Planet of the Apes · The Lovely Bones · District 9 · Avatar · Happy Feet · Renaissance
TelevisionTélévision
Secret Level · Shōgun · Space Force · The Umbrella Academy · Skyland
Game cinematicsCinématiques de jeu
Destiny 2: The Edge of Fate's Journey · Game of Thrones: War for Westeros · Assassin's Creed Shadows · Cronos: The New Dawn · Helldivers 2 · Cyberpunk 2077 – Phantom Liberty · Total War: Pharaoh · Forspoken · God of War · Skull and Bones · PUBG: Battlegrounds · The Outer Worlds · Assassin's Creed Valhalla
Contemporary artArt contemporain
Liminals (Pierre Huyghe, 2026) — commissioned by LAS Art Foundation and Hartwig Art Foundation. Halle am Berghain, Berlin · Fondation Beyeler, Basel
Liminals (Pierre Huyghe, 2026) — commande de la LAS Art Foundation et de la Hartwig Art Foundation. Halle am Berghain, Berlin · Fondation Beyeler, Bâle
StudiosStudios
Wētā FX · Goodbye Kansas · MocapLab · Animal Logic · Digi-Guys · Attitude Studio
What they say
Ce qu'ils en disent
The skills of our Motion Capture and Motion Edit teams have put Weta Digital at the forefront of Performance Capture films over the past decade — and Benjamin has been at the heart of this.
Daniel Barrett
Senior Animation Supervisor, Weta Digital
2020
He was responsible for honoring and making sure Idris Elba's performance both stayed true but also shined.
Fredrik Löfberg
Director, Goodbye Kansas
Cyberpunk 2077 – Phantom Liberty · 2025
This has brought me trust and confidence in knowing that when Benjamin is on my team, all bases are covered within his remit.
Calum Hart
Senior Producer, Goodbye Kansas
2025
I grew to trust him to the point where I could leave the stage to his direction in order to focus on other duties.
Jamie Beard
Animation Supervisor
The BFG · 2020
I knew straight away that I had another supervisor level Lead on whom I could entirely rely.
Sidney Kombo-Kintombo
Animation Supervisor, Weta Digital
Planet of the Apes · Avengers: Endgame · 2020
Recognition
Reconnaissance
Awards are made to productions and to named individuals. These are productions I contributed to; the Emmy certificate is the one issued in my own name.
Les prix récompensent des productions et des individus nommément désignés. Ce sont des productions auxquelles j'ai contribué ; le certificat Emmy est celui établi à mon nom.
Teaching & consulting
Enseignement & conseil
In 2015 GOBELINS Paris commissioned me to design and deliver a motion capture masterclass at the Griffith Film School in Brisbane — five days on the optical stage, credited inside their animation degree, plus a public seminar for the industry.
I wrote the whole thing: daily objectives, exercises, pipeline diagrams, evaluation forms. Students walked out with a scene they had captured, cleaned, blended and rendered themselves.
The school then bought an optical stage and rebuilt its animation degree around it; the masterclass appears in the official 2016 course profile.
En 2015, GOBELINS Paris m'a confié la conception et l'animation d'une masterclass de motion capture à la Griffith Film School de Brisbane — cinq jours sur plateau optique, intégrés à leur cursus d'animation, plus un séminaire public destiné aux professionnels.
J'ai tout écrit : objectifs quotidiens, exercices, schémas de pipeline, formulaires d'évaluation. Les étudiants sont repartis avec une scène qu'ils avaient eux-mêmes capturée, nettoyée, blendée et rendue.
L'école a ensuite acheté un plateau optique et refondu son cursus d'animation autour ; la masterclass figure au descriptif de cours officiel de 2016.
What the students wrote
Ce qu'ont écrit les étudiants
Easy going. Everyone kept at the same pace so no one is left behind.
I really liked how you are teaching from real world experience.
This class has exceeded my expectations and surprised me many times.
Anonymous feedback forms, Griffith Film School, October 2015.
Formulaires d'évaluation anonymes, Griffith Film School, octobre 2015.
Contact
Contact
Based in Limogne-en-Quercy, France. Twenty years of remote and on-site work across France, the United Kingdom, Australia and New Zealand.
Basé à Limogne-en-Quercy, France. Vingt ans de travail à distance et sur site, en France, au Royaume-Uni, en Australie et en Nouvelle-Zélande.